Die besten Liebesfilme: Unsere Top 11 der Romantik

Wir stellen unsere Top 11 der besten Liebesfilme vor – von Klas­sik­ern wie „Romeo + Julia“ (1996) bis hin zu Neu­ver­fil­mungen wie „A Star is Born“ (2018).

Roman­tik, Herz­schmerz, Lei­den­schaft – Liebesfilme haben viele Facetten, sie reichen von Rom­Coms über shake­spear­esche Tragö­di­en bis hin zu Liebes­dra­men mit Hap­py End. Wenn Du nach Inspi­ra­tion für Roman­tik-Filmabende suchst, hil­ft Dir unsere sorgfältig kuratierte Liste mit Liebesfil­men von 1987 bis 2018.

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Hier sind unsere Top 11 der schön­sten Liebesfilme fürs Heimkino.

Dirty Dancing (1987)

2027 feiert ein­er der besten Liebesfilme 40. Jubiläum. Mit Patrick Swayze als lei­den­schaftlich­er Tan­zlehrer John­ny Cas­tle und Jen­nifer Grey als rebel­lis­che Teenagerin Frances „Baby“ House­man in den Haup­trollen bietet Dir „Dirty Danc­ing“ eines der süßesten Film­paare. Hier bekommst Du eine Mis­chung aus Com­ing-of-Age-Dra­ma, Som­mer­ro­manze und Tanz­film.

Seien es ikonis­che Szenen wie die Hebe­fig­ur, das unvergessliche Tanz­fi­nale oder unverän­dert rel­e­vante The­men wie Emanzi­pa­tion, Selb­st­bes­tim­mung und Klasse­nun­ter­schiede – Dirty Danc­ing fühlt sich noch immer zeit­los an.

Romeo + Julia (1996)

Die Shake­speare-Adap­tion „Romeo + Julia“ hat­te einen riesi­gen Ein­fluss auf Liebesfilme. Regis­seur Baz Luhrmann verpflanzte das tragis­che Liebe­spaar in ein mod­ernes Set­ting mit ver­fein­de­ten Mafia-Clans inklu­sive Knar­ren, Kar­ren und 90er-Optik. Hier­für wählte er eine MTV-Pop-Ästhetik, die für ein ful­mi­nantes Filmer­leb­nis sorgt. Außer­dem ebnete der Film den Weg eines gewis­sen Leonar­do DiCaprio zum welt­berühmten Frauen­schwarm und Herzensbrecher.

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Titanic (1997)

Wenn wir Leonar­do DiCaprio sagen, müssen wir auch „Titan­ic“ sagen. Als ein­er der besten roman­tis­chen Liebesfilme ist der Welth­it von James Cameron heute so unsterblich wie das gle­ich­namige Schiff. Die Geschichte um den mit­tel­losen Maler Jack und die unglück­lich ver­lobte Rose, die sich auf der zum Unter­gang verurteil­ten Titan­ic ver­lieben, bricht auch nach mehr als 25 Jahren die Herzen. Dafür sor­gen nicht nur die atem­ber­auben­den Effek­te und Sets, son­dern auch der leg­endäre Sound­track inklu­sive Celine Dions „My Heart Will Go On“.

10 Dinge, die ich an dir hasse (1999)

Was mit „Romeo + Julia“ anf­ing, set­zt sich mit der roman­tis­chen Shake­speare-Adap­tion „10 Dinge, die ich an dir has­se“ fort. Hier tre­f­fen Tee­nie-Liebes­dra­ma, Rom­Com und Com­ing-of-Age aufeinan­der – ange­siedelt in ein­er US-High­school. Im Mit­telpunkt ste­hen der rebel­lis­che Patrick (Heath Ledger) und die eigen­willige Kat (Julia Stiles), die über Irrun­gen, Wirrun­gen und Missver­ständ­nisse let­ztlich zueinan­der finden.

Brokeback Mountain (2005)

Das Liebes­dra­ma um die homo­sex­uellen Cow­boys Ennis (Heath Ledger) und Jack (Jake Gyl­len­haal) schlug 2005 vor allem in den USA hohe Wellen. Die einen fühlten sich durch die heim­liche Liebesgeschichte um zwei Cow­boys vor den Kopf gestoßen, während die homo­sex­uelle Com­mu­ni­ty die längst über­fäl­lige Repräsen­ta­tion feierte. Fest ste­ht, dass die Geschichte über Kam­er­ad­schaft, die zur Liebe wird, noch immer rel­e­vant ist – und zu Recht drei Oscars für beste Regie, bestes Drehbuch und beste Film­musik gewann.

Liebe braucht keine Ferien (2006)

Die Liebeskomödie von Nan­cy Mey­ers präsen­tiert ein wahres Star-Ensem­ble: Cameron Diaz, Jude Law, Kate Winslet und Jack Black. In der Geschichte tauschen Aman­da (Cameron Diaz) und Iris (Kate Winslet) über eine Haus­tausch-Plat­tform ihre jew­eili­gen Woh­nun­gen in den USA und Eng­land, um Abstand zu unglück­lichen Liebesgeschicht­en daheim zu gewin­nen. Schon bald treten jedoch mit Iris’ Brud­er Gra­ham und mit dem Kom­pon­is­ten Arthur neue Män­ner ins Leben der bei­den Frauen – ein Auf und Ab der Gefüh­le und ein Hap­py End natür­lich inklusive.

KeinOhrHasen (2007)

Die deutsche Liebeskomödie „KeinOhrHasen“ von Til Schweiger besticht durch ein knack­iges Drehbuch, einen unvergesslichen Sound­track und eine Bild­sprache, die mit schnellen Schnit­ten und durch­dacht­en Kom­po­si­tio­nen begeis­tert. Dazu kommt die spür­bare Chemie zwis­chen Nora Tschirn­er als spröde Kinder­erzieherin Anna und dem Wom­an­iz­er und Klatschre­porter Ludo (Til Schweiger), der zu 300 Arbeitsstun­den in Annas Kinder­hort verpflichtet wird.

Mitanzuse­hen, wie sich die bei­den ehe­ma­li­gen Klassenkam­er­aden zof­fen und einan­der dabei immer näherkom­men, macht Spaß und geht ins Herz. Außer­dem: Allein der Blick aufs coole Berlin der 2000er-Jahre lohnt den Filmabend.

Crazy Stupid Love (2011)

Auch die Liebeskomödie „Crazy, Stu­pid, Love“ wartet mit ein­er Star-Riege auf – ange­fan­gen bei Steve Carell und Emma Stone bis hin zu Ryan Gosling und Julianne Moore. Der Film erzählt von Cal (Steve Carell), der nach sein­er Tren­nung in ein Loch aus Selb­st­mitleid stürzt. Selb­st der Wom­an­iz­er Jacob Palmer (Ryan Gosling), der ihm das Ein­maleins des Flirtens beib­rin­gen will, bleibt erfol­g­los. Denn Cal kann seine Ex-Frau Emi­ly ein­fach nicht vergessen. Was fol­gt, ist eine facetten- und fig­uren­re­iche Liebesgeschichte mit Dialog­witz, Herz­schmerz und Verstand.

Django Unchained (2012)

Ein Liebesfilm von Mae­stro Quentin Taran­ti­no? Dur­chaus! Was bei seinem Ruf als Enfant ter­ri­ble oft überse­hen wird, sind die Liebesgeschicht­en, die er durch viele sein­er Filme webt. Mit „Djan­go Unchained“ erschuf er einen Liebesfilm, der das The­ma Ras­sis­mus scho­nungs­los behan­delt und die Liebe trotz­dem nie aus dem Blick ver­liert. Ein Ver­di­enst, der ihm den Oscar fürs beste Drehbuch bescherte.

Im Mit­telpunkt ste­ht Djan­go (Jamie Foxx), der seine ver­schleppte Frau Broomhil­da (Ker­ry Wash­ing­ton) mith­il­fe des Kopfgeld­jägers Dr. King Schulz (ful­mi­nant: Christoph Waltz) befreien will. Das Prob­lem: Broomhil­da wird vom wahnsin­ni­gen Calvin Can­die (Leonar­do DiCaprio) auf der Sklaven­plan­tage Can­dy­land fest­ge­hal­ten. Was fol­gt, ist eine Rache- und Liebesgeschichte, wie sie nur Taran­ti­no ausheck­en kann.

Shape of Water (2017)

Wenn Guiller­mo del Toro einen Liebesfilm macht, kann nur „Shape of Water – Das Flüstern des Wassers“ dabei her­auskom­men. Hier ver­liebt sich die stumme Reini­gungskraft Elisa (Sal­ly Hawkins) in ein mys­ter­iös­es Unter­wasser­lebe­we­sen (Doug Jones), das in den 1960er-Jahren in einem US-Geheim­la­bor gefan­gen gehal­ten wird. Skur­ril, orig­inell und herzzerreißend.

A Star is Born (2018)

In „A Star is Born” spielt Lady Gaga die Musik­erin Ally Cam­pana, die dem von Alko­holis­mus und Ein­samkeit gebeutel­ten Musik­er Jack­son Maine (Bradley Coop­er) begeg­net. Jack­son nimmt Ally als Men­tor an die Hand und ver­hil­ft ihr zum musikalis­chen Durch­bruch. Sowohl der Alko­holis­mus als auch das tox­is­che Musik­busi­ness zwin­gen die bei­den Lieben­den jedoch, sich mit ihren Äng­sten, Abgrün­den und dem Preis der Liebe auseinan­derzuset­zen. Bemerkenswert: Für den Song „Shal­low“ gewan­nen Lady Gaga und Bradley Coop­er 2019 den Oscar für den besten Song.